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Leere, die klingt
„Meine Installationen sind sehr von der chinesischen Gartenbaukunst beeinflusst. Die Formen folgen den Gesetzen der Harmonie, sie sind wie das Ein- und Ausatmen, Öffnen und Schließen. Meine Installationen sind wie die chinesischen Gärten auf den Ausgleich der Gegensätze bedacht. Es gibt Symmetrie und Unregelmäßigkeit, Stillstand und Dynamik. Die Aneinanderreihung des Immergleichen konzentriert den Geist“, beschreibt die in Berlin lebende chinesische Künstlerin Qin Yufen ihre poetischen Rauminszenierungen.
Wäscheständer. Mit und ohne Kleider. Mit und ohne Reispapier. Im Raum, in Hallen, am Fluss oder in einem Innenhof. Sie sind das Markenzeichen Qin Yufens und sie evozierten ein stummes Staunen beim Betrachter, als sie erstmals 1995 für die Ausstellung „Leiblicher Logos“ Wäscheständer mit Reispapier behangen in die Rotunde der Stuttgarter Staatsgalerie stellte.
Wäscheständer? Qin Yufen sammelt für ihre Rauminstallationen oft einen Typus in vielfacher Kopie, integriert Objekte aus dem Alltag wie Bügelbretter und Nähmaschinen und formuliert damit gleichzeitig Kontraste zwischen chinesischen Materialien wie Seide, Bambus sowie Reispapier und Gegenständen westlicher Herkunft. Doch während sie Mitte der neunziger Jahre Wäscheständer und Reispapier so aufstellte, dass eine klare Struktur ablesbar war wie beispielsweise in „Frühling in der Jadehalle“ (1996), gerieten die Installationen im Laufe der Jahre zunehmend zu unförmigen Gebilden, die in die Höhe ragen und eindeutige Aussagen verweigern.
Die Landschaften aus mobilen Wäscheständern verweisen auf Qin Yufens Auseinandersetzung mit Ost und West, die sich in der Verwendung unterschiedlicher Dinge aus unterschiedlichen Kulturkreisen materialisieren. Doch soll man sie deshalb gleich Kulturvermittlerin nennen? Sucht sie nicht vielmehr einen Kompromiss, oder will sie gar die Konfrontation? Der Direktor der Bremer Kunsthalle Wulf Herzogenrath bezeichnet sie als „Nomadin zwischen den Kulturen“, die ihre eigene Identität nicht aufgegeben hat, sondern diese in der Fremde sichtbar werden lässt und mit Prinzipien des Minimalismus „die sinnliche Vernetzung der Erlebnisse in unterschiedlichen Kulturen“ vorantreibt.
Doch zurück zur auffälligen Veränderung der Arrangements im Laufe der Jahre: Wenn es stimmt, was der Kurator Hou Hanru schreibt: dass Qin Yufen in ihren Rauminstallationen ein eigenes Universum zu schaffen sucht, Raum für Sinnlichkeit im Chaos des Alltags, dann scheint nun der Alltag sich dieses Raums zu bemächtigen, und der Gegenentwurf zur Realität misslingt. Vielmehr wird in den sich neuerdings zu Ungetümen auswachsenden Wäscheständer-Installationen die Übermacht des Chaos und die Ohnmacht des Individuums angedeutet, wenngleich die Macht ausgehöhlt zu sein scheint, denn die Installationen sind begehbar.
Dies sind nur Vermutungen, die jedoch eine weitere Bestätigung finden, wenn wir uns intensiver mit den neueren Arbeiten beschäftigen. Beispielsweise mit der Installation „Beautiful Violence“ (2001) oder mit „Zeit für Dialoge“ (2002). Die kunstvoll drapierte Seide, die kindlich anmutenden Luftballons, der martialische Stacheldraht – konträrer könnten die Materialien nicht sein. Sollen die Gegensätze zwischen hart und weich oder – mit den Worten der Künstlerin – „zwischen Spaß und Gewalt“ nicht mehr länger nur spielerisch und zurückhaltend sein, sondern eindrückliche und bildhaft überwältigende Ohnmacht artikulieren?
Die Spannung zwischen lyrischer Schönheit, dem Fragilen und dem Chaotischen, Unbestimmten – sie beherrscht seit jeher das Werk Qin Yufens. Hou Hanru ist der Ansicht, die Künstlerin möchte eine Beziehung zwischen der Welt des Realen und Phantastischen sowie zwischen verschiedenen Kulturen herstellen. Sie sucht in all ihren Arbeiten nach einem Gleichgewicht, dessen prekäre Natur in früheren Werken lediglich angedeutet, und erst in späteren deutlicher ausformuliert wird. Luftballons zerplatzen, und mit ihnen möglicherweise die Illusion, Harmonie jemals herstellen zu können.
Die Rauminstallationen der Künstlerin, die den innovativen Umgang mit chinesischen Materialien und Gegenständen aus dem hiesigen Alltag bezeugen, seien eigentlich für die Bühne konzipiert, behauptet der Kunstkritiker Huang Du. „Die Legende der Farbe“ (1996), eine Klanginstallation aus Mao-Jacken, Seide, Kabel und Lautsprecher, wurde auf der Bühne des Theater Berliner Ensemble ausgestellt. Arbeiten wie „Zwischen“ (1998) und „Yin Song“ (1998) erweitern unsere sinnliche Skala der Empfindungen: Allein wie Qin Yufen hier Seide und Stoffbahnen in Ruinen zu drapieren weiß und ganz ohne Effekthascherei doch die tiefsten Bewusstseinsebenen zu berühren versteht!
Die meditative Ausstrahlung solcher Arbeiten, erzeugt durch sphärische Töne, verstärken den spirituellen und lyrischen Charakter dieser Klangbilder. Das Klangmaterial besteht aus Alltagsgeräuschen und von der Künstlerin selbst rezitierten chinesischen Gedichten, die elektronisch verfremdet werden, aus Kompositionen der Peking-Oper kontrastiert mit Sequenzen aus Wagner-Opern. Installationen wie „Lichtklang“ (1996) wirken besonders filigran und minimalistisch: Aus den Lautsprechern am Ende der durchscheinenden Kabel sind in unbestimmter Abfolge nicht genau definierbare Töne zu hören, die zu poetischen Klangbildern, poetischen Rauminszenierungen gerinnen.
Diese rätselhafte Unscheinbarkeit und Unaufdringlichkeit verweist immer auch auf einen chinesischen Kontext. Qin Yufen bezieht sich auf ihre eigenen Wurzeln und entwickelt aus ihnen heraus einen Gegenentwurf, eine Strategie. Mit der Verwendung chinesischer Laute oder Materialien verschiebt sie bewusst eine innerhalb des westlichen Diskurses marginalisierte Kultur ins Zentrum der globalen Kultur. Und auf einmal gewinnen die zurückhaltenden, zunächst sehr intim wirkenden Installationen eine politische Dimension, die vor allem in ihren neuesten Werken deutlich zu Tage tritt. Die Künstler müssen wieder Stellung beziehen, sagte Qin Yufen 2001 in Solothurn, die Konzeption l’art pour l’art sollte indes hinterfragt werden. Der mehrfach bemühte Ost-West-Konflikt tritt dabei endgültig in den Hintergrund, das Abbilden von Konflikten universeller Natur gewinnt zunehmend an Bedeutung.
Qin Yufen sei eben eine Seiltänzerin, die auf einem Seil zwischen Chaos und Harmonie tanze, so Hou Hanru über die Suche und Sehnsucht der Künstlerin nach Gleichgewicht und stillem Einverständnis.
Wäscheständer? Qin Yufen sammelt für ihre Rauminstallationen oft einen Typus in vielfacher Kopie, integriert Objekte aus dem Alltag wie Bügelbretter und Nähmaschinen und formuliert damit gleichzeitig Kontraste zwischen chinesischen Materialien wie Seide, Bambus sowie Reispapier und Gegenständen westlicher Herkunft. Doch während sie Mitte der neunziger Jahre Wäscheständer und Reispapier so aufstellte, dass eine klare Struktur ablesbar war wie beispielsweise in „Frühling in der Jadehalle“ (1996), gerieten die Installationen im Laufe der Jahre zunehmend zu unförmigen Gebilden, die in die Höhe ragen und eindeutige Aussagen verweigern.
Die Landschaften aus mobilen Wäscheständern verweisen auf Qin Yufens Auseinandersetzung mit Ost und West, die sich in der Verwendung unterschiedlicher Dinge aus unterschiedlichen Kulturkreisen materialisieren. Doch soll man sie deshalb gleich Kulturvermittlerin nennen? Sucht sie nicht vielmehr einen Kompromiss, oder will sie gar die Konfrontation? Der Direktor der Bremer Kunsthalle Wulf Herzogenrath bezeichnet sie als „Nomadin zwischen den Kulturen“, die ihre eigene Identität nicht aufgegeben hat, sondern diese in der Fremde sichtbar werden lässt und mit Prinzipien des Minimalismus „die sinnliche Vernetzung der Erlebnisse in unterschiedlichen Kulturen“ vorantreibt.
Doch zurück zur auffälligen Veränderung der Arrangements im Laufe der Jahre: Wenn es stimmt, was der Kurator Hou Hanru schreibt: dass Qin Yufen in ihren Rauminstallationen ein eigenes Universum zu schaffen sucht, Raum für Sinnlichkeit im Chaos des Alltags, dann scheint nun der Alltag sich dieses Raums zu bemächtigen, und der Gegenentwurf zur Realität misslingt. Vielmehr wird in den sich neuerdings zu Ungetümen auswachsenden Wäscheständer-Installationen die Übermacht des Chaos und die Ohnmacht des Individuums angedeutet, wenngleich die Macht ausgehöhlt zu sein scheint, denn die Installationen sind begehbar.
Dies sind nur Vermutungen, die jedoch eine weitere Bestätigung finden, wenn wir uns intensiver mit den neueren Arbeiten beschäftigen. Beispielsweise mit der Installation „Beautiful Violence“ (2001) oder mit „Zeit für Dialoge“ (2002). Die kunstvoll drapierte Seide, die kindlich anmutenden Luftballons, der martialische Stacheldraht – konträrer könnten die Materialien nicht sein. Sollen die Gegensätze zwischen hart und weich oder – mit den Worten der Künstlerin – „zwischen Spaß und Gewalt“ nicht mehr länger nur spielerisch und zurückhaltend sein, sondern eindrückliche und bildhaft überwältigende Ohnmacht artikulieren?
Die Spannung zwischen lyrischer Schönheit, dem Fragilen und dem Chaotischen, Unbestimmten – sie beherrscht seit jeher das Werk Qin Yufens. Hou Hanru ist der Ansicht, die Künstlerin möchte eine Beziehung zwischen der Welt des Realen und Phantastischen sowie zwischen verschiedenen Kulturen herstellen. Sie sucht in all ihren Arbeiten nach einem Gleichgewicht, dessen prekäre Natur in früheren Werken lediglich angedeutet, und erst in späteren deutlicher ausformuliert wird. Luftballons zerplatzen, und mit ihnen möglicherweise die Illusion, Harmonie jemals herstellen zu können.
Die Rauminstallationen der Künstlerin, die den innovativen Umgang mit chinesischen Materialien und Gegenständen aus dem hiesigen Alltag bezeugen, seien eigentlich für die Bühne konzipiert, behauptet der Kunstkritiker Huang Du. „Die Legende der Farbe“ (1996), eine Klanginstallation aus Mao-Jacken, Seide, Kabel und Lautsprecher, wurde auf der Bühne des Theater Berliner Ensemble ausgestellt. Arbeiten wie „Zwischen“ (1998) und „Yin Song“ (1998) erweitern unsere sinnliche Skala der Empfindungen: Allein wie Qin Yufen hier Seide und Stoffbahnen in Ruinen zu drapieren weiß und ganz ohne Effekthascherei doch die tiefsten Bewusstseinsebenen zu berühren versteht!
Die meditative Ausstrahlung solcher Arbeiten, erzeugt durch sphärische Töne, verstärken den spirituellen und lyrischen Charakter dieser Klangbilder. Das Klangmaterial besteht aus Alltagsgeräuschen und von der Künstlerin selbst rezitierten chinesischen Gedichten, die elektronisch verfremdet werden, aus Kompositionen der Peking-Oper kontrastiert mit Sequenzen aus Wagner-Opern. Installationen wie „Lichtklang“ (1996) wirken besonders filigran und minimalistisch: Aus den Lautsprechern am Ende der durchscheinenden Kabel sind in unbestimmter Abfolge nicht genau definierbare Töne zu hören, die zu poetischen Klangbildern, poetischen Rauminszenierungen gerinnen.
Diese rätselhafte Unscheinbarkeit und Unaufdringlichkeit verweist immer auch auf einen chinesischen Kontext. Qin Yufen bezieht sich auf ihre eigenen Wurzeln und entwickelt aus ihnen heraus einen Gegenentwurf, eine Strategie. Mit der Verwendung chinesischer Laute oder Materialien verschiebt sie bewusst eine innerhalb des westlichen Diskurses marginalisierte Kultur ins Zentrum der globalen Kultur. Und auf einmal gewinnen die zurückhaltenden, zunächst sehr intim wirkenden Installationen eine politische Dimension, die vor allem in ihren neuesten Werken deutlich zu Tage tritt. Die Künstler müssen wieder Stellung beziehen, sagte Qin Yufen 2001 in Solothurn, die Konzeption l’art pour l’art sollte indes hinterfragt werden. Der mehrfach bemühte Ost-West-Konflikt tritt dabei endgültig in den Hintergrund, das Abbilden von Konflikten universeller Natur gewinnt zunehmend an Bedeutung.
Qin Yufen sei eben eine Seiltänzerin, die auf einem Seil zwischen Chaos und Harmonie tanze, so Hou Hanru über die Suche und Sehnsucht der Künstlerin nach Gleichgewicht und stillem Einverständnis.
Author: Alice Grünfelder
Bio
Qin Yufen wurde 1954 in Qingdao (Provinz Shangdong) geboren. Autodidaktisch näherte sie sich der modernen Kunst und nahm zwischen 1980-85 an verschiedenen Untergrund-Ausstellungen in Beijing teil. 1986 kam sie auf Einladung des Heidelberger Kunstvereins nach Deutschland, 1988 erhielt sie ein Stipendium des Berliner Künstlerprogrammes DAAD. Seit dieser Zeit setzt sich Qin Yufen mit Installationen auseinander.
Works
Ausgewählte Gruppenausstellungen
Exhibition / Installation
2005
"Über Schönheit", Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany
„Art Forum Berlin 2005“, Art Forum, Berlin
„Beauty Berlin – Beijing“, Alexander Ochs Galleries, Berlin
„Asia: The Place to Be?”, Alexander Ochs Galleries, Berlin
2004
„Privatgrün 2004, Kunst im Privaten Raum, 55 Interventionen“, Fuhrwerkswaage Kunstraum e.V., Köln
2003
„Chinese Maximalism“, UB Art Gallery, New York, USA
„Die Seidenstraße“, IFA Galerie, Stuttgart
2002
„Fluxus und die Folgen“, Kunstsommer, Wiesbaden
2001
„Secret Gardens“, Lanaken en Cultureel Centrum, Bergen, Belgien
„Asiart“, Biennale d’Arte Contemporanea, Genua, Italien
„Visual Sounds“, Mattress Factory, Pittsburgh, USA
2000
„On the way“, Manes, Prag, Tschechien
1998
„Die Hälfte des Himmels“, Frauenmuseum, Bonn
„Paper Art 7“, Leopold Hoesch Museum, Düren
„Ojo Escénico - Artes Visuales y Teatro”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, Chile
1997
„Klangkunst-Festival“ UND, Galerie Bellevue, Wiesbaden
1996
„Das szenische Auge – Bildende Kunst und Theater“, Schirn Kunsthalle, Köln
1995
„Leiblicher Logos – 14 Künstlerinnen aus Deutschland“, Staatsgalerie, Stuttgart
1992
„Moderne chinesische Kunst“, Galerie Z, New York, USA
1991
„Lichtfluß“, Ruine der Künste, Berlin
„Chinesische Kunst im Exil“, Kunststation, Kleinsassen
1987
„Zwei Künstler aus Beijing“, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
„Tusche“, Künstlerhaus, Nürnberg
Ausgewählte Einzelausstellungen
Exhibition / Installation
2005
„Qin Yufen - Live. Hier und Dort", Kunstgalerie Fürth, Fürth
2004
„Qin Yufen – Klanginstallationen“, BAUKUNST GALERIE, Köln
2003
„Garten mit Aussicht“, Kunstverein, Marburg
„China Fieber“, Parochial-Kirche, Berlin
2002
„Visio II”, Museum of Contemporary Art, Berlin
„Volksbühne“, Kunstverein Kapelle Weitendorf, Weitendorf
„Qin Yufen - Zeit für Dialoge“, Kunsthalle, Bremen
„Home is Here, Home is There“, Kunstmuseum, Heidenheim
2001
„Mirage“, Kunstverein Solothurn, Solothurn, Schweiz
„You’re Not a Stranger, You’re a Stranger“, Kunstverein, Göttingen
2002
„Zeit für Dialoge“, Kunsthalle, Bremen
„Treibende Heimat“, Kunstmuseum, Heidenheim
2001
„Du bist nicht fremd, du bist fremd“, Künstlerhaus, Göttingen
„Mirage“, Palais Besenval, Solothurn, Schweiz
2000
„Nicht er, nicht sie“, Fine Art Rafael Vostell, Berlin
1999
„Klang der Farbe“, Kunstverein, Arnsberg
„Chinesischer Traum – Montag – Sonntag“, Junge Kunst, Wolfsburg
„Chuan Xing“, Kunstraum, München
„Schweigender Wind“, Galerie Paul Hafner, St. Gallen, Schweiz
„Du Guo – Zeit vergeht“, Kunstverein, Ulm
„Klanginstallationen“, Baukunst-Galerie, Köln
1998
„Xing Yin“, Stadtgalerie, Saarbrücken
1997
„Wu Yan de Feng“, Fine Art Rafael Vostell, Berlin
1996
„Qing Zhou“, Sprengel-Museum, Hannover
„Yun Li“, O.K. Centrum für Gegenwartskunst, Linz, Österreich
„Pipa xing“, Georg-Kolbe-Museum, Berlin
1994
„Fang He“, Projekt im Sommerpalast, Peking, China
Projects
This artist took part in the following project(s) organized/funded by the culturebase.net partner institutions.
Artists of the World
(24 January 90 - 30 January 94)
